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访山觅水意境于心 作画树人立品为先--访西安美协副主席、西安美院教授王保安

来源:新丝路频道  责编:阿伟   时间:2017-12-21 10:38

 
 
     文/张言伟  刘腾闻
 
  王保安,江苏省徐州市人,现为西安美术学院实验艺术系主任、教授、博士研究生导师,中国美术家协会会员、陕西省文史馆研究员、西安市美术家协会副主席、陕西国画院山水画院副院长、陕西山水画研究会副主席。
 
  作品和论文多次发表于《光明日报》《人民日报、海外版》《美术》《美术观察》《中国文化报》《人民政协报》《文艺报》《国画家》《中国美术报》《中国日报》(海外版)《美术报》《读者欣赏》等,出版个人画册多部。
 
  对于王保安老师的作品和为人,陕西书画界评价甚高。近日,有幸见到本人,并与他促膝交谈,这位书画家崇高的艺术追求与深厚的文化素养给人留下深刻的印象。他的作品真正做到“画以心声,笔随意行”,而他的品行可谓“谦谨宽容,修己安人”。和他的交流中,我们听到他对写生创作的热爱与坚持,也懂得他对传统艺术传承的希望与信心。
 
  记者:知道您去过很多地方写生创作,您觉得这些地方最吸引你的是什么?
 
  王保安:山水画从本质上来说是对天地万物的描绘,在对万物的表达中反映出人与山水的关系。“近取诸身,远取诸物”,身外的世界可以提供各种信息,通过感受自然中的各种变化,可以提醒或者说唤醒我们心灵深处种种复杂的感受,进而丰富和塑造我们的内心世界。我认为从事绘画的人要培养对自然的感悟,我们就应走出去,多体验生活,多观摩万物,从中找到灵感,将对自身的艺术产生很大的启示作用。
 
  “外师造化”是向大自然学习的最好方法之一。感受大自然,在世间万物中发现寻找创作的内容和灵感,探索绘画形式和绘画语言的最佳表现力,寻求内容与形式的完美结合点。写生对我来说,一方面是为创作找寻灵感和发现素材,另一方面,在行走的过程中把对生活的观察和体会随时记录于心,身处不同的地理环境,感受自然的不同意境。不同的地理条件所形成的独特风景,只有在身临其境时才能深切地体会到,这就是感知自然对于我们艺术想象和表现的作用。带着感情,出来走一走,吸一吸泥土的味道,让土地厚重、淳朴的气息印到骨头里,这才是生活中最真实的东西,把这些源于自然的真实感受流露在作品中,才能创作出有灵魂的感人之画。
 

 
  记者:经过这么多年的创作和研究,能分享一些您的创作体会吗?
 
  王保安:从对事物外化的精准表达,到自己内心世界的生动体验,既坚持大题材大手笔的创作,又享受自我愉悦的随性挥洒,这种创作状态是我所追求和欣赏,并且积极付诸实践的。创作其实就是心灵提升,画的是心境,画的是对万物的理解。通过不断练习,积累更多的经验,最后达到精熟,也是理解自然物象的方法和过程。绘画最终是需要通过笔锋将其传递出来,作品的数量与最后所呈现出的创作水准有着直接关系,通过不断地练习才能将所思所想表现出来。山水画的创作需要主观与客观的高度契合,这是一个复杂的转换过程,在表现上应以“写意精神”为主,通过“寓意于物”而实现个体的“畅神”,这是对自然进行深入观照后的艺术表现活动的产物。在画面中要追求“意境”的表现,其实在写生中的意境表现和主观精神传达,就是缘于对自然的静悟和观照。
 
  所谓“观照”是从某一角度和立场,对事物的认识和看法,进行深度和理性的认识,使客观事物在意识中构成形象,也是自我世界观的体现。在观察的过程中,要对事物的本质和意境做整体把控,除表达它本体的自然形态与肌理之外,更要抓住自然中“形”之外的意趣,同时要体现出时代感,要有意识地体现时代审美取向,既要张扬个性,又要表现出个人高度凝练的艺术语言。经过艺术加工的景物,应该比原来的景物更集中,更美化。对于生活的体验,能够不断加深和丰富对大自然的各种印象,这些印象的积累,无疑会激发书画创作者的艺术想象力,从而实现艺术创作中感性认识向理性认识的转化。
 
  不停地探索和试验能刺激自己的大脑,能帮助自己勤于思考和发现,刹那间的感受往往是最真实的,同时也是即时的,不抓住很可能就会失去。捕捉生活中感人的情节和语言是我在创作中所努力表达的。
 

 
  记者:您有很多山水画作品都曾获得国家级展览和奖项。您认为如何才能创作出一幅好的作品?
 
  王保安:好的作品从生活中来。通常对于水墨作品的评判标准大致由三个部分组成:一是感受力与技巧的精微;二是用笔的丰富、灵动及质感的表现;三是内心情感的抒发。简单来说,作品中所呈现出艺术美的成分越多,其艺术性也就越高。
 
  艺术之美源于生活,来自对自然的深切感受,是对生活和自然界的审美体验后的物化形态。作品必须要反映出社会生活的当代性。山水画中意境的美感都是艺术家们研究自然的结果,出于自然之美,实际上也是现实生活的一种真实反映形式,作品中已经注入了艺术家个人的热情、理想和观念,从而也就在思想上具有导向性,在情感上具有感染力。中国的文艺理论中,很多书画大家都谈到作品中艺术美的导向性和感染力。张彦远说:“图画者,有国之鸿宝,理乱之纪纲”;王微则从“情志”的角度谈到作品中艺术美的感染力,他在《叙画》中说:“望秋云,神飞扬;临春风,思浩荡。虽有金石之乐,珪璋之琛,岂能仿佛之哉?按图按牒,效异山海。绿林扬风,白水激涧。呜呼!岂独运诸指掌,亦以神明降之,此画之情也。”
 
  其次,作品中的艺术美也是对生活进行观察、体验、思考的结果。艺术家通过自我的个性、理想和对生活的洞察力,改造生活的原生形态,进而使作品富有创造性。因此,作品中的艺术美不仅是时代精神的体现,而且也能参与到时代精神的建构过程,反作用于生活,成为现实生活中人们向往、追求的理想生活,进而改变现实生活本身,这与艺术素养与思想境界密切相关。从根本上说,对于地域、人文精神层面的理解要基于对地域结构、人文元素的“知”,而后从心里生发出感受,转换为笔墨语言,才更有生活,更有高度。
 
  记者:作为博士生导师,对于山水画的教学您有怎样的理念和要求?
 
  王保安:作为山水画家,“传统”是无法逾越且需要继承的。但是“笔墨”也要具备“时代感”,山水画更应在借鉴传统的基础上大胆创新。一直以来,“南北融合”既是绘画的宗旨,也是我所主张的教学理念,除了要求学生对山水画主体精神的把握和创作规律的认知外,还着重解决临摹、写生、创作的基础性问题。多年来,我带领研究生团队利用寒暑假期,由北向南先后赴安徽、江苏、浙江、四川、重庆等地,又继续向北赴陕北、甘肃、蓝田等地进行了写生实践训练。我认为写生肩负着衔接山水画的传统临摹与创作实践,由写生向创作的转变,不仅要积累必要的基本技能和知识储备,还是要将感性认识提升到理性认识逐步掌握山水画创作方法的重要过程。通过对大自然和生活的观察与写生,结合个人的思想感受,把自然感悟和生活积淀作为自己做画时意在笔先的创作源泉,才能让自己的写意画作不单是对现实景物的单纯模写。
 
  博、硕研究生学习阶段的写生不能只停留在对基础及基本技能的训练,而是从生活中提炼出属于自己个性化的艺术语言和符号,逐渐形成个人的绘画语汇。对于写生的实践教学可归总为“观”、“行”、“练”、“悟”、“写”、“作”六点进行深入推进。
 
  观,可理解为对外界景象的细致观察,相对于“看”更为深入,对自然万物进行专注地观摩,进而在思想上做出的深层思考与认识,使客观事物的形态意象化。行,多指状态,山水画的学习离不开走入自然、走入生活,在行走的过程中把对生活的观察和体会随时记录于心,也可以看作是心的“行走”,感知自然对于内心深处的召唤,不断地行走也是为了保持对绘画的探索和创作激情。练,就是通过手、眼、心、脑的并用,以求量的更多积累而达到精熟的过程。在山水画的学习中,不断练习是理解客观物象不可缺少的环节,技法也就随之生成。悟,《说文》中道:“悟,觉也”。‘悟’是客观景物反映到主观意念上,重新组织成艺术形象的重要过程,也是由内而外的过程。写,对于学生不仅要求其写物、写境、写状、写貌,还要学会写心、写志、写情,情感抒发是山水画写生与创作联系的重要纽带,这对于培养学生的胸怀、想象力和创造力都很重要。作,即在学习创作的过程中,结合对自然的观察和对生活的体会,把自身的感受以画作表达出来。同时懂得扬长避短,把最优秀的一面呈现给观众。通过这六个阶段的实践学习,相信每个艺术创作者定能体会绘画的真谛,悟得画以达意的心境。
 

 
  记者:您对中国画的创新是怎样看待的?
 
  王保安:新时期以来,艺术创新成为了较为流行的观念之一。艺术家开始把创新作为自己追求的目标,在这种创新的总体氛围中,我们确实看到了令人耳目一新的作品,但与此同时,被创新催生出来的焦虑感也随之而来,许多人失去了老老实实创作的耐心和平常心。结果,我们在许多创新之作中常常也能看到许多故弄玄虚、似新实旧的作品。我认为,创新是艺术发展的必然规律,创新不是前无古人后无来者的标新立异,而是要站在继承传统的基础上进行合理创造,遵循“取其精华,去其糟粕”的原则,这是古今一切艺术发展的普遍规律。
 
  艺术创新实际上是指观念的创新。对艺术作品而言,创新体现在画面的形式、语言和技巧的创新,这些其实是观念创新的副产品。对艺术家而言,创新表现为对他人和对自我的超载。艺术创新根据不同的程度有延续风格中的创新,也有风格转变的创新,二者的关系是辩证统一的。正如李可染的一句名言,“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面,创新是继承的目的,这样的继承才是科学的批判的继承。继承是创新的基础,只有在继承基础上实现的创新才是成功的,有价值的创新。
 
  记者:您认为当前在山水画的发展过程中存在哪些亟待解决问题?
 
  王保安:中国山水画在漫长的发展过程中,形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。作为千百年来传统绘画中的精粹,山水画被历代文人所喜好,东晋时期,道家的玄学风靡四方,重“心”略“物”的思想奠定了山水画的美学观念和基础。山水画不仅表达了他们对大自然的热爱,更多的是承载了他们“澄怀观道”的思想。今天,我们的生活环境与思想文化随着科技发生了重大的变化,山水画在继承民族绘画的文化环境中融入西方美术的表现形式与艺术观念,呈现多元化、综合化的发展态势,然而,也面临了一些问题。例如,在求新的道路上出现了许多投机取巧、张冠李戴的现象,传统文化理念的丢失是阻碍中国山水画前进的重要原因。
 
  讲求笔墨是山水画最重要的特点,讲求以笔法墨法描写不同的形象。“用笔”是山水画创作中最重要的艺术技巧,能够表现出作者的情感与想法,也能体现出个人的绘画风格及面貌。表达内心与外界之间的交流是山水画的另一重要特征,要求作者有较高的艺术素养和精神追求。但是在市场经济的冲击下,现代拜金主义、急功近利的心态正影响着中国山水画创作,多数画家对作品进行局部改良,或者运用西方的油画技法,或者美其名曰“现代”或“前卫”,忽视作品质量。浮夸急躁心态与急于求成心理也导致了画家艺术功力、艺术才能和综合修养不断衰弱,出现了“有高原,无高峰”的现象。
 
  艺术最终的落脚点是对创造性和表现性的完美结合,这也是艺术价值实现的根本。而价值的实现最终会落在文化认同上,如果没有文化的根基,艺术价值是不可能实现的。所以,传统文化的学习与积淀是书画艺术的传承与发展的基础与关键。
 
  记者:在艺术的道路上什么对您来说最重要?
 
  王保安:我认为“品”很重要,无论做人还是作画首先要立品。一个人的品行,将决定一个人的绘画高度,显现其文化底蕴和艺术追求。在艺术探索过程中,以自己的修养和笔墨实践,把品立起来了,那么一个人的绘画艺术追求,就成功了一半。“品”对个人发展不仅起到了引导作用,更重要的是还会产生塑造的功能。作为一名教师,我有导人向善的责任,作为一名艺术工作者,我同样肩负着为社会输送健康和美作品的义务。山水画的表达语境,更能体现中华传统文化的传承与品性,因此 “品”在我心中的分量是非常重的。

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